Quand j’ai commencé à shooter le monde qui m’entourait, en 2005, j’avais déjà le goût du snapshot, de l’instantané. Sauf qu’à l’époque, il fallait attendre le soir, rentrer, dérusher, publier… Petit à petit, mes compacts ont trouvé leurs limites techniques, je suis passée à un bridge, puis à un reflex entrée de gamme, puis à un reflex amateur, puis à un reflex expert. Sauf qu’au fur et à mesure que mon boîtier grossissait, le nombre de mes snapshots diminuaient. Essayez de vous trimballer 2kg de matos tous les jours, quand vous devez déjà transporter un ordi, un sac à main, parfois une valise… J’ai bien acheté un compact de bonne facture, mais j’ai aussi, à la même époque, eu la chance d’avoir un smartphone avec un appareil photo, modeste certes mais tellement pratique.

Puis c’est l’iPhone qui est entré dans ma vie. Avec son capteur de bonne facture (non, ça ne vaut pas un reflex, je sais bien), ses applications de retouche et surtout, surtout, sa 3G qui permet de partager sur le moment une image qui n’a que peu de valeur esthétique mais qui reflète bien d’un « moment », d’une émotion. Le genre de photo qu’un reflex pourrait faire 1000 fois mieux mais qui, s’il fallait attendre le soir pour les partager, perdrait une grande partie de son intérêt.

C’est en poussant cette réflexion un peu plus avant que je me suis rendue compte du parallèle avec ma (notre ?) façon de consommer l’information.

Aujourd’hui, la plupart des acteurs du web (j’avais écrit « blogueurs » mais ils ne sont pas les seuls à produire et diffuser du contenu) sont surtout devenus des curateurs. Ils font un cliché instantané d’une information, y appliquent rapidement le filtre de leur vision/expérience/réputation et la rebalancent en ligne. Et nous nous empressons de liker, de partager à nouveau, sans vraiment nous interroger sur la pertinence de l’information, nous fiant à la confiance que nous faisons à l’émetteur, ne survolant que les premières lignes de l’article.

Aujourd’hui l’information s’hyperconsomme, tout comme l’image, et nous sommes devenus fainéants… Je ne crache pas dans la soupe, je participe au mouvement. Il reste (et c’est heureux), de nombreux professionnels qui produisent de l’information pertinente, qui poussent leur analyse, qui fournissent à la communauté des supports à la réflexion… Mais il y a tellement de « bruit » autour que ç’en est assourdissant.

Combien d’articles ont été publiés sur Pinterest en France ces 4 dernières semaines ? A part les 5-6 premières analyses, combien ont apporté un nouveau regard, une information inédite ? Chaque semaine a son « buzzword » sur lequel se rue la blogosphère, pour surtout ne pas louper une occasion de parler d’un « trending topic » et de voir augmenter son Klout (à ce sujet, je vous invite à lire l’excellent article de Naro sur les 9 étapes pour dépasser un score de 75 sur Klout).

Il faut bien le dire, de la même manière qu’Instagram ne contribue pas à l’amélioration de la qualité de l’image, en masquant tout au plus les défauts techniques, ce mode de création et de partage de l’information, dans l’urgence, dans l’instantanéïté, ne contribue pas à élever le niveau.

Perso, je crois que je vais ressortir mon reflex. Ca ne veut pas dire abandonner le snapshot, mais tâcher en parallèle de prendre aussi des photos qui « durent », plus recherchées, plus techniques, plus difficiles.

Et pour l’information, on fait quoi ?

Me voici depuis hier heureuse propriétaire d’un nouveau jouet, un Canon Eos 7D équipé d’un objectif 18-135. Je ne vous parlerai pas de spécifications techniques, il y a bien assez de sites pour ça. Juste mes premières impressions, après une soirée passée à potasser le manuel d’utilisation et faire quelques tests depuis mon canapé.

Tout d’abord, le poids. Etrangement, il n’est pas si lourd. Le boîtier nu pèse le même poids que mon 40D, et l’objectif du kit (tout plastique, hein, faut pas trop en demander) est plus léger que mon 18-200 Sigma. En terme d’encombrement, même constat, il n’est pas plus gros, mais la prise en main est meilleure, avec une poignée plus massive qui tient bien en main et des boutons mieux positionnés.

En revanche, ce qui change vraiment c’est la rapidité de l’autofocus (probablement aussi liée à la qualité de l’objectif), les 19 collimateurs particulièrement précis, les ISO qui peuvent monter jusqu’à 12800 (contre les 3200 du 40D, autant dire que c’est le jour et la nuit) et pour l’objectif, la stabilisation et un piqué appréciable.

Test à 3200 iso en intérieur lumière tamisée

Je n’ai pas encore eu le temps de tester l’ensemble des fonctionnalités de la bête, notamment la vidéo qui me semble être pour beaucoup un atout prépondérant du 7D. Pas fan pour ma part, mais peut-être changerai-je d’avis en pratiquant Je découvre également le mode « Créatif automatique » qui, s’il me semble un peu amateur pour un boîtier du niveau du 7D, pourra être utile à bien des débutants.

Là où le bât blesse un peu, c’est sur l’aspect chiche du packaging : un carton, du papier bulle, un objectif livré sans pare-soleil ni pochette. Sans parler de la Fnac, dont les vendeurs essaient coûte-que-coûte de vendre une extension de garantie, offre bidon à l’appui.

Quoi qu’il en soit, je pense que Noël va être l’occasion idéale de tester ce petit bijou A suivre, donc…

Pour mémoire, 80 milliards de photos sont hébergées actuellement sur Facebook, plus de 100 milliards sur Flickr, et sans doute autant sur les nombreux sites d’hébergement et de stockage dont le net regorge.

Certes, comme dans la plupart des contenus générés par les utilisateurs, la qualité n’est pas toujours au rendez-vous. Il y a cependant de vrais talents qui se révèlent, talents qui seraient probablement restés dans l’ombre à l’ère de la photographie analogique, plus complexe et plus couteuse (pas facile de payer 100 tirages pour une petite dizaine de photos réussies, ce qui semble être un ratio moyen actuellement).

Toujours est-il que cette facilité à shooter et partager a entrainé l’apparition d’un phénomène qui me fascine : le ‘photoblogging’ ou l’art d’illustrer son quotidien en image, jour après jour.

J’ai moi-même intégré un groupe ipernity appelé #tasskaff365 dont le principe repose sur la publication quotidienne d’une photo de sa tasse de café… Pas convaincue au début, je trouve fascinante la capacité des membres du groupe à partager leur quotidien sous cet angle de vie très particulier.

De nombreux autres projets de ce type permettent d’explorer/de partager le quotidien d’internautes du monde entier.

Parmi les projets, les photos et les services que j’apprécie le plus, je citerais :

• Le groupe project365 sur Flickr, qui réunit près de 19.000 membres,
• Le groupe 365 minutes sur ipernity, dont les membres post une vidéo d’une durée d’une minute par jour,
• Le site Daily Mugshot, qui permet de shooter, stocker et créer une animation de ses autoportraits quotidiens,
• L’album d’Helgasm « Project 365 {deux} » sur Flickr, pur concentré de talent et de bonne humeur,
• L’abum de Teutzzzza « 365 Project a photo a day! » sur ipernity, dont l’une des photos a été sélectionnée pour l’exposition organisée la semaine dernière.

Je tombe régulièrement sur de véritables merveilles, aussi je viendrai enrichir cette liste au fur et à mesure de mes découvertes… ou des votres

]]> http://bleekin.com/photographie-365-projects-1204/feed/ 1 http://bleekin.com/expo-photo-ipernity-cannes-2010-1190/ http://bleekin.com/expo-photo-ipernity-cannes-2010-1190/#comments Mon, 26 Apr 2010 09:26:36 +0000 Sophie Gironi http://www.gironi.org/sophie/?p=1190 Dans le cadre de ma mission chez ipernity, j’ai participé à l’organisation de la première exposition dédiée au talent des membres de ce réseau social dédié au partage de photos.

Intitulée « human // urban, photographies du web social », l’exposition, qui se tient jusqu’à demain à l’Espace Miramar, à Cannes, est composée de 50 photos, sélectionnées grâce à un jeu concours parmi les 6 millions de photos hébergées actuellement par la plateforme.

J’ai personnellement été « bluffée » par la qualité et la richesse des 400 photos soumises au vote du jury, et très fière d’avoir participé à cette belle exposition.

Pour en savoir plus, je vous invite à découvrir :

- le groupe présentant les 50 photos sélectionnées,
- les photos de l’exposition à l’Espace Miramar,
- l’interview réalisée par France Info

Je suis en revanche friande de services rigolos ou pratiques qui permettent d’aller un peu plus loin dans la création et j’en ai récemment (re)découvert plusieurs :

• L’incontournable MOO, connu pour ses MiniCards, et qui a étendu son offre aux cartes de visite, cartes postales, stickers. La qualité semble au rendez-vous et les formats sont originaux.
• Blurb, qui permet de créer des livres photo de belle facture, et sur lequel il est possible d’acheter des livres photos publiés par d’autres artistes (de vraies trouvailles, parfois).
• Popcarte, qui comme son nom l’indique, permet de créer des cartes de voeux, cartes postales, cartes géantes…
• Scrapblog, un logiciel en ligne qui permet de créer de jolis montages thématiques avec ses photos et de les faire ensuite tirer,
• Colormailer, qui permet de créer des toiles, des calendriers, des livres photo, des cartes de voeux, pas encore testé mais cela ne saurait tarder,
• ImageKind, qui permet de faire encadrer vos photos en ligne et de faire livrer un cadre « tout prêt ».
• Et enfin, mon chouchou, TinyPrints, qui réalise de fort jolies cartes pour toutes les occasions, personnelles et professionnelles, à partir de vos photos et de templates particulièrement soignés.

Seul bémol, certains de ces prestataires étant basés aux USA, les frais de livraison peuvent sembler rédhibitoires…

C’est grâce à 128 investisseurs particuliers que la société a réussi à rassembler 1M d’euros, qui permettront à la plateforme de devenir l’un des services Web phares de demain.

Pour permettre le développement de nouveaux services, Ipernity recrute à présent de nouveaux talents.

Si vous avez l’innovation dans le sang et envie de rejoindre une équipe dynamique (et sympathique) pour travailler sur un projet passionnant, cliquez !

Je lorgnais déjà dessus depuis la lecture d’un article sur Digital Photography School, dans lequel une photographe pro expliquait comment elle avait été dans l’obligation de remplacer son reflex défaillant par un compact pendant un reportage et à quel point elle avait apprécié cette petite merveille.

J’ai bien entendu pris la peine de m’intéresser aux caractéristiques techniques : boitier alu stabilisé, zoom numérique x20, zoom optique équivalent 28-130mm, entièrement débrayable en manuel, et 14,7 millions de pixels au compteur. Un bijou de technologie, certes plus lourd et plus cher que la plupart des compacts, mais n’est pas qualifié de « compact expert » qui veut.

Outre ses fonctions de base particulièrement abouties, qui permettent d’obtenir des clichés franchement acceptables enregistrés en RAW (et donc encore améliorables après un petit tour sur Lightroom), le G10 offre aussi des modes « scène » permettant de shooter quasiment en automatique : photos de nuit, portraits, feux d’artifice, plage ou neige, aucune possibilité de louper une photo.

Pour les puristes, il est possible de passer en manuel et d’obtenir les mêmes réglages que sur un boîtier reflex… Pour les puristes plus fainéants, le G10 est même doté d’une option qui permet d’obtenir le calcul automatique de l’exposition sur la zone de mise au point, elle-même basée sur la reconnaissance des visages

Pour me convaincre définitivement d’avoir fait le bon choix, je suis allée faire une recherche, sur Flickr, des photos prises avec ce modèle, qui m’ont permis de constater que vraiment, vraiment, vraiment, ce G10 était l’appareil complémentaire qu’il me fallait.

Reste maintenant à tester par moi-même les capacités de mon nouveau jouet… Encore quelques semaines de bidouilles en perspective !